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Merry Christmas and Happy New Year by www.archiviomauriziospatola.com
21 mercoledì Dic 2016
Archivi Mensili: dicembre 2016
Milano. Poesia, arte e Futurismo: incontro alla Casa della Poesia
20 martedì Dic 2016
giovedì 22 Dicembre, ore 19:30 – LABORATORIO FORMENTINI
L’arte è totale o non è
a cura di Tomaso Kemeny
Serata dedicata a poesia, arte e futurismo e agli auguri di Natale, il prossimo giovedì alla casa della Poesia!
L’artista Roberto Floreani parlerà della pittura e della poesia futuriste a partire da Boccioni.
Inoltre verrà presentato il suo ultimo libro “I futuristi e la grande guerra”.
Nell’occasione gli innamorati della poesia potranno scambiarsi gli auguri di Buon Natale e di Felice Anno Nuovo.
La Casa della Poesia, Laboratorio Formentini, via Formentini 10,Milano – Ingresso libero
La Casa della Poesia di Milano
web: www.lacasadellapoesia.com
e-mail: segreteria@lacasadellapoesia.com
Come raggiungere con i mezzi pubblici via Formentini 10 – Milano:
Metro: M2 Lanza, M3 Montenapoleone, M1 Cordusio
Tram: 2, 4, 12, 14
Autobus 57, 61
Modena. Sound, arte, architettura: Zimoun alla Palazzina dei Giardini
19 lunedì Dic 2016
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Milano. “Poesia di ricerca in Italia”: Angelo Lumelli, ‘bianco è l’istante’
17 sabato Dic 2016
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Albissola (SV). Opere di Gabriele Gelatti: “Mandala d’oro”, artematematica
16 venerdì Dic 2016
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Gabriele Gelatti e il mondo aureo dell’artematematica
Quando Leonardo venne a conoscenza dell’idea di rapporto aureo letteralmente impazzì e se ne innamorò perdutamente, tanto che per tutta la vita cercò di approfondirla e di usarla tutte le volte che gli era possibile.
………. La stessa sequenza di stupore e innamoramento fulminò Le Corbusier, quando studiò le meraviglie dei numeri e la presenza di essi in tutti i rapporti estetici, artistici, fisici o naturali……..
……….. Il celeberrimo poeta spagnolo Rafael Alberti dedica una bellissima poesia a “A la divina proporción”.
La fama dei numeri diventa un’attrazione estetica, una curiosità culturale globale, non necessariamente solo geometrica.
E ciò non solo nell’Atene di Pericle (Fidia), non solo nell’antichità augustea (Vitruvio), non solo nel Rinascimento (Leonardo), non solo nel recente passato (Le Corbusier, Rafael Alberti, Wisława Szymborska), ma anche attualmente.
In questa rete fatta di estetica, di magia, di matematica, di mistero, di stupore, di naturalezza, è finito incagliato Gabriele Gelatti, diversi anni fa. Tanto che la sua vasta produzione artistica è intrisa in modo consapevole di questo fascino numerico.
Dopo aver creato il rettangolo aureo, ideando definizioni opportune l’essere umano ha inventato l’angolo aureo, il triangolo aureo, … e s’è accorto che queste figure hanno una preziosa compostezza lirica estetica e un’incredibile rispondenza con la Natura, con il reale……
………..È vero, Gabriele è famoso anche per le sue costruzioni – composizioni di ciottoli e mosaici, nella realizzazione delle quali riesce a coinvolgere anche studenti della scuola primaria; ma basta guardarli uno per uno e si coglie una musicalità matematica, una melodia, un ritmo che a me ricorda e sussurra le melodie di Béla Bartok che a quel numero si ispirano, o le opere del matematico, musicista e architetto greco francese Iannis Xenakis. Avverto una musica matematica che spiega l’originalità, la compostezza, la geometria incantata di questi ciottoli. Consapevole, inconsapevole? Io sono per la prima risposta, ma che importanza ha?
Ma le opere che più mi attraggono nella produzione di Gabriele sono i mandala, le figure geometriche, le supernovae, le successioni di Fibonacci ………., gli infiniti mondi, gli atomi di luce, di numeri, di tempo, quella stupenda ellisse che ti lascia senza fiato, tutto costruito con un rigore matematico consapevole (questo sì) che ha alla base il leggendario numero di Fidia………
………Gelatti è dunque un artista, nel senso pieno moderno ma classico (non c’è contraddizione) del termine, perché crea, inventa, sogna, realizza opere all’interno di una società nella quale i suoi prodotti si chiamano “arte figurativa”; ma “matematico” nel senso che segue un istinto creativo all’interno di una vena che, da sempre, appartiene al mondo della geometria. Le due componenti sono inscindibili entrambe evidenti, entrambe perseguite e amate con passione. Tanto che si potrebbe usare l’un piano referenziale per interpretare l’atro, in uno scambio continuo con radici mutue che non sorprendono certo me, ma che sorprenderanno molti. Come è necessario fare in opere come “Infiniti mondi”, “Il triangolo più bello”, “Labirinto” o nella spirale di triangoli equilateri. Insisto con quell’opera che si chiama “Perpetual Fibonacci”, tutta matematica, tutta intrisa di rinvii aritmetici, eppure così significativamente estetica.
Corretti i suoi calcoli, adeguate le sue dimostrazioni: convincente il risultato estetico.
Corretta la sua formalizzazione pittorica, adeguate le sue analisi spaziali; convincente il risultato matematico.
dal testo di
Bruno D’Amore (per esteso sul catalogo in mostra)
Cúcuta (Norte de Santander), novembre 2016
Caiazzo (CE). “Sugli alberi le foglie”: mostra internazionale di Mail Art
14 mercoledì Dic 2016
Posted in Mail Art
Suoni & Visioni
Mostra internazionale di mail art
a cura di Angela Caporaso
Caiazzo Palazzo Mazziotti
Video Mostra
Venerdì 16 dicembre ore 19.30
in concomitanza con Electronics Lab
Esposizione
Martedì 27 dicembre ore 17.00 – 20.00
Mercoledì 28 dicembre ore 10.00 – 13.00
in concomitanza con ‘900 Lab
La Mostra è visitabile fino al 5 gennaio 2017
Orari:
Lunedì ore 15.30 – 19.00
Martedì ore 9.30 – 12.30
Mercoledì ore 15.30 – 19.00
Giovedì ore 9.30 – 12.30
Venerdì ore 9.30 – 12.30
Fin dall’antichità gli esseri umani hanno tratto ispirazione dal mondo vegetale sia per quel che concerne la creazione di forme architettoniche che per gli elementi decorativi ad esse connesse. La colonna egizia per esempio ricorda le foglie di palma, mentre la suddivisione della stessa imita il fascio di palme, e sempre dalla palma stilizzata trae il suo aspetto la colonna greca. Un bassorilievo di Sippara del sec XI rappresenta appunto una palma adattata a colonna, mentre gli antichi capitelli di Delo, Lesbo e Mitilene ripetono le forme di Sippara (come i più antichi vasi greci).
Nell’ordine corinzio l’imitazione della natura è ancora più evidente grazie al fogliame d’acanto. Secondo Vitruvio l’inventore dell’ordine corinzio fu Callimaco, scultore ed architetto greco ispirato probabilmente dalla vista di un cesto votivo; comunque è solo dopo la sua invenzione che l’acanto assume nelle arti una grande importanza ed è adoperato come elemento decorativo di prim’ordine.
Nell’arte bizantina di ispirazione orientale le foglie di acanto spinoso diventano geometriche e simmetriche e talvolta formano archetti tra loro; nel periodo romanico-lombardo troviamo il capitello a calice di foglie mentre nel gotico, grazie all’asprezza e all’acutezza delle punte, l’acanto spinoso diventa simile all’agrifoglio e al cardo.
Nel Rinascimento invece l’acanto diviene elemento fondamentale in ogni tipo di ornamentazione con foglie larghe, armoniose e flessuose.
Ovviamente in questa breve sintesi, accennando ai vari motivi stilistici ispirati al mondo vegetale non possiamo tralasciare il Liberty; uno stile – detto anche Art Nouveau o Stile Floreale – che si diffuse tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, prima applicato alla decorazione di stoffe e oggetti e poi nel campo dell’architettura.
Nel Liberty, talvolta, i motivi ornamentali si ispirano anche alle foglie di castagno usate singolarmente oppure per formare decorative corone in rilievo.
In questo progetto di mail art è stata posta per l’appunto la foglia di castagno stilizzata come base su cui lavorare.
Una delle caratteristiche principali della mail art è l’internazionalità, ed infatti a questo progetto hanno preso parte artisti provenienti dalla lontana Oceania, dall’America, dall’Asia, dall’Europa, e i seguenti gruppi : i partecipanti al laboratorio d’arte della Evans City Public Library (Pennsylvania – USA) , le detenute del Laboratorio d’Arte del Carcere di San Vittore (Milano – Italia) , le bambine e i bambini della Ludoteca C.E.lu.S. di Scampia e le ragazze e i ragazzi del progetto Io Valgo della Coop. Sociale Occhi Aperti di Scampia (Napoli – Italia), le artiste del Grupo Gralha Azul (Porto Alegre – Brasile ).
documentazione completa : http://www.laselvadeicolori.it/sugli_alberi_le_foglie.html
La mostra è inserita nella XXII edizione dell’ Autunno Musicale/Suoni e Luoghi d’arte.
L’Autunno Musicale è realizzato dall’Associazione Anna Jervolino e dall’Orchestra da Camera di Caserta.
Info: www.autunnomusicale.com – Info@autunnomusicale.com – tel. 0823 361801 / 340 5278597
Matino (LE). Mostra “Oltre il sipario”: Mimmo Tamborrini al MACMA
14 mercoledì Dic 2016
Posted in Arte
Mimmo Tamborrini, con la mostra Oltre il sipario, propone un’esposizione antologica di opere che preludono all’incognito luogo immaginato “oltre il sipario” del mondo fenomenico. Varcando la soglia della realtà, l’artista accede nella dimensione metafisica dell’arte rappresentandone il senso fondamentale attraverso oggetti che esprimono significati simbolici.
Prescindendo dai dati dell’esperienza diretta o della conoscenza sensibile, con i suoi paesaggi, che rievocano un ambiente urbano (piazze, crocevia, edifici isolati, panchine, viandanti e figure pensanti), allude ai misteri che sono oltre il concreto e che aspettano di essere rivelati. Le figure e gli oggetti rappresentati in chiari e diafani spazi, fissati nelle vaghe forme dell’architettura di nuclei urbani, tra le luci e le ombre degli edifici geometrici, attendono, in un’atmosfera d’inquieta solitudine, la rivelazione di un mistero oppure l’accadimento di un imprecisato evento.
Orario mostra:
Giovedì ore 10,00/12,30
Venerdì e sabato 17,00/19,00
Roma. “Chi ha paura della pecora?”. Incontro alla Fondazione Baruchello, Felice Cimatti e Monica D’Onofrio
12 lunedì Dic 2016
Posted in Dibattito
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Milano. Graphic Art alla Tega Gallery: Giovanni Anceschi, “Possibilità liquide”
09 venerdì Dic 2016
Posted in Arte
GIOVANNI ANCESCHI
POSSIBILITÀ LIQUIDE
A cura di Alessandro Rosa
Inaugurazione lunedì 12 Dicembre 2016 dalle 18:00 alle 21:00
13 dicembre – 11 febbraio
Dal lunedì al sabato 10:00 – 13:00 | 15:00 – 19:00
La Galleria Tega ha il piacere di presentare Giovanni Anceschi-Possibilità liquide, una mostra personale dedicata ad uno dei protagonisti più eccentrici,versatili e trasversali della scena dell’arte e della comunicazione visiva in Italia dalla fine degli anni Cinquanta.
Giovanni Anceschi (Milano 1939) è da sempre uno dei più attenti sperimentatori, anche attraverso l’uso di tecnologie avanzate, dei processi formativi dell’opera d’arte,del design e degli aspetti comunicativi, letti, attraverso riflessioni filosofiche, nel loro divenire, nella fenomenologia e nello sviluppo temporale.
Fondatore del Gruppo T (Anceschi Boriani Colombo Devecchi Varisco) , partecipa alla stagione di mostre ed attività dell’Arte Cinetica e Programmata ed al movimento internazionale delle Nuove Tendenze. L’attenzione al farsi dell’opera è stato sin dagli esordi il centro della ricerca di Anceschi, interessato, attraverso la pratica dell’innovazione dei linguaggi e delle forme espressive, alla creazione di immagini nuove , spesso da condividere con uno spettatore sempre più attore.
In mostra verranno presentate opere storiche, che furono presenti in alcune esposizioni del Gruppo T, come un “Quadro clessidra” con pallini di piombo ed una “Tavola di possibilità liquida” con olio lubrificante colorato, esposte rispettivamente alle mostre Miriorama 1 ed alla personale Miriorama 5 alla Galleria Pater di Milano nel 1959 e nel 1961.”.
In anni recenti, oltre alla continuazione degli studi e alla formulazione di teorie legate al progetto di una revisione della disciplina del design della comunicazione ,ha sviluppato in Italia ed all’estero progetti d’immagine coordinata, d’exibition design ed alcuni esempi di multimedia, hipermedia e interaction design.In un quadro di Reprogrammed Art, Anceschi ha ripreso idee e progetti di lavori legati agli anni dell’Arte Programmata, rivisitandone alcuni in un’ottica nuova, creandone di inediti, ritrovando sempre risultati ed esiti insperati. Da questo nuovo panorama, la rassegna alla Galleria Tega presenterà una serie di opere inedite recenti quali “Vetroliquido rosso” e “Vetroliquido rosso-verde”con vari tipi di oli lubrificanti, le grandi “Tavole di possibilità liquide” con meccanismo rotante, “Rotoliquid” in acciaio busta in pvc e olio colorato e da ultimo “Percorsi fluidi elicoidali”,riediting di un’opera complessa esposta a suo tempo alla mostra Miriorama 11, alla Galleria Gruppo N di Padova ed al Cavallino di Venezia nel 1962. In occasione della mostra verrà presentato un catalogo a cura di Alessandro Rosa con testi di Paolo Fabbri, Luca Cerizza, Azalea Seratoni, Luca Trevisani, Giulia Niccolai.
Milano. Arte all’LCA Studio Legale: “Epistole” di Franco Guerzoni
09 venerdì Dic 2016
Posted in Arte
FRANCO GUERZONI
EPISTOLE
LAW IS ART!
10 novembre 2016 – 31 marzo 2017
November 10 – March 31, 2017
LCA Studio Legale
Milano, Via della Moscova 18
La galleria Marcorossi artecontemporanea è lieta di annunciare la presentazione dell’installazione di Franco Guerzoni, Epistole, presso LCA Studio Legale a Milano, via della Moscova 18.
Tematica centrale del progetto, che nasce dalle suggestioni scaturite dallo spazio che lo ospita, ruota attorno alla carta e ai libri: “Il contenitore che li accoglie è un luogo di lavoro, vissuto abitualmente nella sua desiderata funzionalità, un luogo di passaggio di attesa e d’incontro professionale. I lavori esposti, nonostante l’allestimento che ne tenta l’incontro da più punti di osservazione, risultano come corpi apparentemente estranei: Pensieri volanti, che in questo contesto si addomesticano cercando casa”.
E’ una lunga passione quella di Franco Guerzoni per la carta e per i libri che attraversa trasversalmente tutta la storia del suo lavoro, dagli anni Settanta ad oggi, ed è movente ispiratore di un’instancabile ricerca volta a saldare tra loro passato e presente, tradizione e invenzione.
Raffinato cultore di memorie e profondo conoscitore della storia dell’arte, Franco Guerzoni nelle sue opere – dalle fotografie degli anni Settanta, alle carte degli anni Ottanta e Novanta, fino alle opere su tavola e su superfici gessose più recenti – riflette sul passato, sull’idea di un’archeologia “senza restauro”, sugli scavi della memoria e sulla polvere che copre e rivela. Questo suo viaggio nella pittura si è svolto in cicli che hanno preso il nome di: Affreschi (1972), Carte di viaggio (1982), Decorazioni e rovine (1990), Sipari (2001), Antichi tracciati (2006), Iconoclasta (2007), Impossibili restauri (2010) e Strappi d’affresco (2012), per approdare ai più recenti, dove memorie invisibili e sembianze di reperti si fondono sulla parete suggerendo l’idea del bassorilievo.
Negli ultimi anni, in seguito alla riscoperta di un fondo di immagini dei suoi esordi sperimentali, Guerzoni ne rielabora i motivi e le visioni in mostre come Nessun luogo. Da nessuna parte. Viaggi randagi con Luigi Ghirri, alla Triennale di Milano (2014), Archeologie senza restauro, al MAMbo di Bologna (2014) e Fueros, alla Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Modena (2015).
Epistole si colloca all’interno del progetto LAW IS ART! di LCA Studio Legale, un progetto nato dalla passione di alcuni professionisti per l’arte contemporanea, dalla profonda conoscenza del mercato e dalla riconosciuta competenza legale in materia di diritto dell’arte. Nasce anche da una costante ricerca di espressione autentica, valore che l’arte incarna per sua natura. Dopo aver ospitato le opere della collezione ACACIA, di Tatiana Trouvè, Letizia Cariello, Chiara Camoni e Botto e Bruno, ora la Project Room di LCA accoglierà dunque il frutto della ricerca artistica di Franco Guerzoni, accettando la rovina del tempo quasi come fosse “una grande carta da parati”, mentre la libreria all’ingresso si arricchirà di una serie di carte realizzate per l’occasione.
L’impegno di LCA nella promozione dell’arte al di fuori dei circuiti tradizionali si inserisce in una nuova identità di Studio, non più concepito come luogo di lavoro tradizionale incentrato su codici e articoli di legge, ma come luogo di confronto e incontro in cui l’arte si svela, prende forma e stimola la creatività e l’innovazione.
Epistola
2013
rame dorato su tavola di scagliola
38 x 18 cm
rame dorato su tavola di scagliola
38 x 18 cm
Epistola, 2010
polvere di quarzo, scagliola e rame dorato su tavola
150 x 100 cm
150 x 100 cm
Marcorossi artecontemporanea is delighted to announce the presentation of Franco Guerzoni’s project Epistole, on Wednesday, November 9, at LCA Studio Legale in Milan, via della Moscova 18, in which the artist draws his inspiration from the space that contains the work of art, along with the old passion for paper and books that has characterised his entire career since the seventies and inspires his tireless attempts to balance past and present, tradition and invention. Epistole is a project conceived and designed for LCA, which will interact with the people who live, work and spend time in the studio for several months.
Franco Guerzoni is a refined cultivator of memories with a profound knowledge of art history. In his works, from the photographs of the seventies to the works on paper of the eighties and nineties and his more recent works on wood and chalky surfaces, we can always see the inspiration based on reflection on the past, archaeology “without restoration”, digging into memory and the dust that covers and reveals it.
This voyage through painting takes place in cycles, with the names Affreschi (1972), Carte di viaggio (1982), Decorazioni e rovine (1990), Sipari (2001), Antichi tracciati (2006), Iconoclasta (2007), Impossibili restauri (2010) and Strappi d’affresco (2012), leading up to the most recent cycles in which invisible memories and forms of artefacts blend into the wall, suggesting the idea of bas-relief. More recently, following the rediscovery of a series of images from his experimental beginnings, Guerzoni has reworked the motif and visions appearing in them in shows such as Nessun luogo. Da nessuna parte. Viaggi randagi con Luigi Ghirri at Triennale di Milano in 2014, Archeologie senza restauro at MAMbo in Bologna in 2014, and Fueros, Galleria Civica d’Arte Contemporanea in Modena in 2015.
The project LAW IS ART was born from the passion of some of LCA’s professionals for the art world, in particular the contemporary art, from the deep knowledge of the peculiarities of the art market and from the recognized legal expertise in the art law sector. It was also born from a strong commitment to sustain innovation in the art field, endorse human creativity and promote art outside traditional circuits, and from the recognition of art as cultural investment and personal and social enrichment source.
Per visitare l’installazione Epistole presso LCA Studio Legale
si prega di contattare la galleria per appuntamento
For visiting the installation Epistole at LCA Studio Legale
please contact the gallery
tel. +39 02795483
