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Mercoledì 21 giugno 2017, alle ore 19.00 Incontro con Marina Ballo Charmet Con la coda dell’occhio Intervengono |
Milano. Fotografie di Marina Ballo: Galleria Sozzani, ‘Con la coda dell’occhio’
20 martedì Giu 2017
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Roma. Mac Maja Arte Contemporanea: “L’oltre, l’altro e l’altrove”
05 mercoledì Apr 2017
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L’oltre, l’altro e l’altrove
Veronica Della Porta
Olivier Fermariello
Gianfranco Toso
Olivier Fermariello
Gianfranco Toso
a cura di Daina Maja Titonel
6-29 aprile 2017
Dietro ogni cosa visibile esiste una realtà interiore e invisibile corrispettiva.
John Keats, Ode a Psiche, 1819 [nota a margine]
Nel mese di aprile la MAC Maja Arte Contemporanea ospita la collettiva dal titolo L’oltre, l’altro e l’altrove, collaborando per la prima volta con gli artisti Veronica Della Porta, Olivier Fermariello e Gianfranco Toso, di cui si espongono rispettivamente sei fotografie e tre dipinti.
Negli scatti in bianco e nero di Veronica Della Porta il paesaggio quotidiano fa un passo indietro per lasciare spazio alla materia architettonica che diviene protagonista silenziosa e al contempo vibrante. Il superfluo viene escluso in un processo di rimessa a fuoco dove l’artista analizza l’architettura nel dettaglio per spingersi oltre per sottrazione. La scelta accurata dei materiali e il tipo di carta utilizzata per la stampa, in un’unica tiratura, esaltano la fotografia rendendola affine ad un’opera su carta.
Ispirandosi al genere del ritratto di famiglia degli inizi del secolo scorso, Olivier Fermariello presenta alcuni scatti della serie Air de famille. La relazione di complicità, tra distanza formale e intimità, che lega il fotografo alle figure dei propri nonni, è l’inizio di un discorso ed un pretesto emotivo attraverso il quale la forza del mezzo fotografico esce fuori con una rinnovata energia, dove l’oltre, l’altro e l’altrove balzano allo sguardo annullando il tempo e lo spazio. L’espediente della messa in scena e il particolare tipo di relazionalità con l’Altro, consentono al fotografo italo francese, da sempre diviso tra culture diverse, di recuperare l’album fotografico delle sue origini.
Gianfranco Toso indaga la creazione della forma come tensione ad una dimensione metafisica dell’immaginazione. Assumendo nel presente la convinzione dell’esistenza autonoma di concetti superiori, di cui il mondo è pallida imitazione, il suo lavoro muove verso una progressiva riduzione dell’approsimazione terrena da quel mondo, altrove, ritenuto comunemente eterno e perfetto. Strumento di ricerca sono le forme della geometria, intesa allo stesso tempo come misura della terra e contemplazione del trascendentale. Tali forme, non immediatamente percepibili dai sensi, sono individuabili soltanto attraverso una conoscenza interiore. Le pure, precise relazioni che operano tra le figure geometriche si spingono ad identificare il concetto di perfezione ultraterrena, muta e assoluta. Specchio privo di ombre, gravità e corruzioni, la purezza di queste forme emana una qualità senza tempo, la stessa che ispira il senso del vivere umano.
NOTE BIOGRAFICHE
VERONICA DELLA PORTA nasce a Modena nel 1964, vive e lavora a Roma. Scenografa e costumista, ha collaborato con diversi artisti (tra cui Mario Schifano e Isabella Ducrot), prima di intraprendere un autonomo percorso creativo. Le sue opere sono stampe digitali, prevalentemente in bianco e nero, ad unica tiratura. Del 2013 la prima personale, curata da Ludovico Pratesi, presso la galleria s.t. di Roma. Seguono collettive e partecipazioni a fiere (Roma 2012, Affordable Art Fair; Bologna 2015, Set Up Fair; Londra 2015, Start Art Fair, Saatchi Gallery).
OLIVIER FERMARIELLO nasce a Roma nel 1975. Fotografo italo-francese, ha esposto il suo lavoro nel quadro di Festival internazionali (Roma 2005-2007, Festival Internazionale di Fotografia; Montpellier 2010, Boutographies; Stoccarda 2010, Fotosommer; Darmstadt 2010, Darmstädter Tage der Fotografie), di Musei (Roma 2005, Galleria Nazionale d’Arte Moderna; Cinisello Balsamo 2007, Museo Fotografia Contemporanea; Milano 2010, Triennale) oltre che di varie esposizioni personali e collettive. L’opera di Olivier Fermariello è stata segnalata in premi quali il Descubrimiento, Leica Awards, Bourse du Talent, Amilcare Ponchielli ed ha ottenuto riconoscimenti tra cui il Celeste Prize (2009) e l’ICMA (2014). Vive e lavora a Roma.
GIANFRANCO TOSO nasce nel 1980 a Roma, dove vive e lavora. Per un decennio si dedica allo studio e alla pratica dell’architettura, portando avanti contemporaneamente attraverso il disegno, la pittura e l’incisione, una personale ricerca sulle forme costruite. L’interesse per la teoria e il significato profondo alla base della composizione di volumi nello spazio, lo portano ad abbandonare progressivamente il dato tangibile ed il fine utilitario del costruire, per approdare ad una dimensione più metafisica del proprio operare, in cui la creazione di geometrie ideali possa riuscire a proiettare in una dimensione superiore a quella sensoriale. Il suo lavoro è stato esposto presso l’Istituto Centrale per la Grafica (Roma 2010, 2012), il Museo CIAC (Genazzano 2013) e la Rhode Island School of Design (Roma 2016)
MAC Maja Arte Contemporanea
di Daina Maja Titonel
via di Monserrato 30
00186 Roma
Torino. Mostra allo Spazio Parentesi: “Poesia e Pratiche Contemporanee”
01 sabato Apr 2017
Posted in Arte, Fotografia, Musica, Poesia
Spazio Parentesi
(Poesia e Pratiche Contemporanee)
Via Belfiore, 19 – Torino
Inaugurazione domenica 2 aprile a partire dalle 18
fino al 13 aprile, tutti i giorni dalle 15 alle 20 o su appuntamento
a cura di Ivan Fassio
con Benedetto Bonaffini, Alex Kova, Ester Pairona, Gabriele Pino
Per l’inaugurazione di Spazio Parentesi, domenica 2 aprile in via Belfiore 19: architetture reali e immaginarie, scorci urbani solidi e onirici di Benedetto Bonaffini; strappi spazio-temporali e tagli fotografici prospettici di Alex Kova; scatti autobiografici, diari scenico-emozionali e incisioni duali di Ester Pairona; illustrazioni grafico-digitali, cornici volanti e disegni a stampa di Gabriele Pino. Letture, presentazioni, interventi estemporanei. Ritagli e rotoli poetici, residui fatici, bugiardini criptopatici. A cura di Ivan Fassio, fino al 13 aprile, tutti i giorni dalle 15 alle 20.
Opere di Benedetto Bonaffini, Alex Kova, Ester Pairona e Gabriele Pino saranno esposte nello stesso periodo alla Doppia Nicchia del Barbagusto, via Belfiore 36.
Sabato 8 e domenica 9 Spazio Parentesi si sposta a Rocca d’Arazzo (AT) per una mostra nell’abito del festival artistico-letterario La Bella Corte.
Architettura dell’immaginario, realtà artificiale, simulazione grafica, interazione sonoro-musicale: la poesia ha rappresentato, nel corso dei tempi, tutte queste cose. A partire dalla propria etimologia, ha sempre convogliato le forze della creatività verso l’illimitata produzione di mondi conclusi in se stessi, assoluti: edifici inediti, biblioteche fittizie, cataloghi di innovazioni, strutture mimetiche.
Autenticità e originalità sono state tradotte in linguaggi depurati o contaminati, in cui l’artificio dell’espressione potesse perdere ogni suo aspetto di utilità, di sviluppo efficace, di convenienza.
Casualità e progetto si sono scontrati ed alleati, abbandonati definitivamente in processi di automazione o di rigenerazione stilistica. Nella propria natura di materia cristallizzata, di testimonianza scritta, la poesia si è scoperta portatrice di segni immacolati, lievi e sospesi, decorativamente – e perturbabilmente – fruibili soltanto nella grafìa che li contraddistingue. Come scissione tra oralità e scrittura, ha scavato tra sé e l’esistenza un immenso cratere, che continua a secernere preziosi tesori: getto continuo d’ispirazione.
Compito di chi opera nella realtà contemporanea è il ricollocamento di queste ancestrali qualità della poetica in produzioni che sappiano amalgamarne, problematicamente, forma e sostanza. La ritrovata sensibilità nei confronti della parola andrà incanalata nelle sue variabili declinazioni: testimoniali, timbriche, seriali, riproduttive, grafiche, artistiche, performative, critiche, teatrali. Soltanto in questo modo, e attraverso una conseguente visione interdisciplinare, la poesia potrà reincarnare – secondo l’accezione originaria di creazione universale – il concetto primordiale di estetica: relazione attiva nei confronti di tutti i campi della percezione.
Nascere in poesia progressivamente, da sempre, per la stessa imperscrutabile impalpabile indefinibile tensione che ci consente di dirci pian piano contemporaneamente, e di venire, quali pericolosamente stessi, al mondo. Esserne fatalmente coscienti incoscienti, esserne fatati, è già compierne il destino.
Palpitazione, mai memoria, cristallizzazione neppure. Da rendere in perfezione e completezza: magia della terra che germoglia la scissione cara, inevitabile. Per lettura, voce, movimento, amplificazione-eco, scrittura, grafia, corpo-mondo, tutto. Che ciò sia chiaro, in splendore mattutino: è già compierne il destino.
E il filo tirato stia soltanto tra le categorie, a saperle riconoscere. Negli attriti del gruppo-esistenza, in oltre, ché a chiamarli altrimenti si rischia di scivolare nella Storia. Tale il mestiere di scrittore, che è alla base del raccolto, del racconto. La scelta della fabula e l’ironia per il frammento, il divertimento o l’invettiva in situazione. Come da bambino, sapiente, dal pampino riconoscere la distanza, anche nell’aggrovigliato intreccio dei tralci nei filari, tra la vite di barbera e il grignolino. Individuare, in tanta grazia, è già compierne il destino.
Per concludere, non finisce mai. Né sarà sufficiente, né abbastanza, peso-nulla da dichiarare alla dogana con addosso molto odore di polvere da sparo. L’amore per l’arte venatoria, dunque. E la violenza necessaria. Il cacciatore esperto si carica e sceglie da sé bossolo capsula e proiettile, viaggia, cartucciera stretta in vita. Camminare, scovare, uccidere la bestia. In immacolate contingenze, si viene ammessi in qualche circolo, si viene ricordati. Questo è secondario, oltreché meschino da sperare, e calcolarlo è inammissibile. Esserne certi, stando dritti, è già compierne il destino.
Ivan Fassio
Spazio Parentesi ( Poesia e Pratiche Contemporanee )
aperto tutti i giorni dalle 15 alle 20 o su appuntamentog
via Belfiore, 19
10125 Torino
info: ivan.fassio@gmail.com – 3382270563
Alex Kova
Benedetto Bonaffini
Genova. Bruno Munari, Man Ray e altri: avanguardie fotografiche in mostra. Riapertura di Palazzo Grillo
29 mercoledì Mar 2017
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Tag
Giovanni Battista Martini, H. Bellmar; M. Berman; J.M. Brzeski; C. Domela; L. Feininger; H. Finsler; G. Furlan; H. H. Halke; F. Henry; H. Hoch; O. Hoffman; G. Hugnet; V. Huszar; E. Kesting
Palazzo Grillo riapre al pubblico con una mostra sulle avanguardie fotografiche
GENOVA – Un nuovo spazio espositivo è stato inaugurato il 21 marzo con la mostra ‘Fotografia sperimentale in Europa tra le due guerre’ curata da Giovanni Battista Martini: è quello al primo piano di Palazzo Grillo, in piazza delle Vigne (ingresso da vico alla Chiesa delle Vigne 18r), uno dei più affascinanti palazzi cinquecenteschi genovesi. L’esposizione, a cura di Giovanni Battista Martini, approfondisce l’uso del medium fotografico come paradigma di modernità.
Le opere degli artisti in mostra sanciscono la presa di coscienza di nuovi codici espressivi della fotografia, affermandone definitivamente l’autonomia rispetto alla pittura e sovvertendo il ruolo meramente descrittivo e documentaristico del mezzo fotografico Il percorso espositivo si sviluppa attraverso le opere di artisti francesi, olandesi, tedeschi, polacchi, italiani, ungheresi, appartenenti alle diverse aree dell’avanguardia come il costruttivismo, il Bauhaus, il Futurismo, il Surrealismo e il Dadaismo.
Hans Bellmer, Mieczyslaw Berman, Janusz Maria Brzeski, Cesar Domela, Lux Feininger, Hans Finsler, Gelindo Furlan, Heinz Hajek Halke, Florence Henri, Hannah Höch, Otto Hofmann, Georges Hugnet, Vilmos Huszàr, Edmund Kesting, László Moholy-Nagy, Bruno Munari, Man Ray, Franz Roh, Luigi Veronesi, Dorothy Weyl, Piet Zwart: oltre cinquanta opere tra fotografie, fotomontaggi e fotocollage documentano come il nuovo linguaggio abbia rivoluzionato e proposto una ‘Nuova Visione’ della realtà.
Le diverse interpretazioni degli artisti si confrontano, dalla geometrizzazione delle forme di nature morte, ritratti e oggetti di uso quotidiano, all’uso della sola luce per realizzare fotogrammi completamente astratti, all’immagine realizzata con la tecnica del fotomontaggio come feroce satira del potere.
La mostra resterà aperta fino al 21 maggio, da mercoledì a domenica dalle ore 16 alle ore 20.
Camo (CN). Otto fotografe si raccontano al Museo a Cielo Aperto
22 mercoledì Mar 2017
Posted in Fotografia, Poesia
SIG.RA KRUNZ LA SMETTA DI GIOCARE CON QUEI FIORI
open: 25 marzo 2017 h. 17.30 PINACOTECA CIVICA CAMO (CN)
end: 25 aprile
a cura di Claudio Lorenzoni /
testo: Francesca Marica /
Elaborazione grafica: Alberto Selvestrel
INFO: 0141840100 / COMUNE.CAMO@LIBERO.IT / WWW.MUSEOACIELOAPERTODICAMO.IT
Sono una donna
e celebro ogni piega del mio corpo
ogni piccolo atomo che mi forma
dove navigano i miei dubbi e le mie speranze
Tutte le contraddizioni sono meravigliose
perché mi appartengono
Sono una donna e accolgo con favore ogni arteria
dove imprigiono i segreti della mia stirpe
e tutte le parole degli uomini sono nella mia bocca
e tutta la saggezza delle donne è nella mia saliva.
[Mikeas Sànchez, Uno, da Mojk’jäyä-Mokaya]
Ho intonacato i quattro muri in bianco
attorno ci ho messo uno schianto
di fiori, un sussurro di piante.
All’interno velluti
odore arso di arance.
E, appena finita la casa,
ne sono sgusciata da un fianco.
[Daria Menicanti, Casalinga, Ma, da Poesie per un passante]
Il mio potere di donna consiste nel definire me stessa e non farmi definire dall’esterno – Audre Lorde [così rispondeva ad una giornalista che le chiedeva di definirsi].
[…] Non mostratemi rane e serpenti
Aspettandovi che io urli
Se mi spavento
Lo faccio solo nei miei sogni
Ho un incantesimo
Nascosto nella manica,
Posso camminare sul fondo del mare
Senza bisogno di respirare
La vita non mi spaventa per niente
Per niente. Per niente
La vita non mi spaventa per niente
[Maya Angelou, da La vita non mi spaventa per niente]
Una premessa poetica per introdurre questa collettiva tutta al femminile. I versi delle quattro poetesse scelte si legano in qualche modo alla sensibilità delle artiste esposte. Alla poesia l’arduo compito di introdurre dunque il progetto, raccontando sì, ma, senza svelare troppo. Perché la poesia è sempre una buona bussola per orientarsi nel mondo. E dentro le mura di questo progetto fotografico la poesia respira profondamente e prende dimora in ogni singolo scatto.
Comincio col dire che è un progetto fotografico a cui non si può rimanere indifferenti questo. È un progetto che smuove, che si infiltra, che si appropria di ogni anelito. È un progetto che parla.
Non aspettatevi nessun manuale di istruzioni per l’uso, però. Non sarei in grado di elaborarne uno credibile e valido. Non credo di essere la persona giusta per quel tipo di compito. Non aspettatevi nessun manuale per orientarvi tra gli scatti delle otto artiste selezionate. L’orientamento del resto non è neanche detto che in casi come questo serva. Sono convinta che l’arte non vada spiegata ma respirata, percepita, sedimentata, introitata. E ognuno lo deve fare con i suoi tempi, i suoi modi, la sua sensibilità, la sua consapevolezza. Niente istruzioni quindi ma solo qualche spunto di partenza su cui riflettere insieme.
Come in un allestimento teatrale minimo e essenziale, in questa collettiva, al centro di un ideale palcoscenico, si collocano otto donne che coraggiosamente hanno accettato la sfida di raccontare e raccontarsi, scavandosi dentro, talvolta anche dolorosamente, fino a vomitare fuori la loro essenza più vera. Otto donne, e cioè: Federica, Anna, Trish, Elisabetta, Irene, Nicoletta, Birgit e Francesca.
8 donne diverse per età e ricerca visiva.
8 donne anche geograficamente distanti.
8 donne con un bagaglio di vita non necessariamente simile ma con una stessa attitudine, uno stesso sguardo sul mondo, uno stesso modo di sentire.
8 volti. 8 metamorfosi. 8 mondi.
8 sublimazioni.
8 sogni.
8 cuori che hanno usato la fotografia per disegnare la geografia del loro (e del nostro) presente, rivisitando il passato e guardando al futuro.
8 storie fatte di scambi, appartenenze, bivi e incroci.
8 partenze, 8 ritorni e 8 flashback.
8 caratteri (artistici) incondizionati. 8 vite [e ognuna con una precisa cifra dello stare nel mondo].
8 temi e nessun tema.
8 orizzonti designati. 8 temperamenti.
8 immaginari in prospettiva. 8 mondi in divenire.
Otto donne. Ma farne una questione (solo) di genere sarebbe troppo semplice, troppo riduttivo e anche troppo (e profondamente) ingiusto.
In principio, doveva essere l’importanza delle piccole cose. La collettiva fotografica doveva parlare di quello.
Poi un incontro casuale del curatore con il libro di Leonetta Bentivoglio su Pippo Delbono e i suoi corpi senza menzogna. I/corpi/senza/menzogna: ovvero, un amore e una folgorazione a prima vista. E in un attimo, tutte le carte in tavola sono state scompaginate e il pensiero ha rincorso un’ideale signora Krunz ([…] sig.ra Krunz/ la smetta di giocare/ con quei fiori […]).Come spesso accade, ciò che doveva essere non è stato ma si è evoluto, trasformato, arricchito. L’importanza delle contaminazioni e delle folgorazioni guidate dal caso – direbbe qualcuno.
Alle otto artiste invitate al progetto fotografico è stato quindi chiesto, non senza una dose di spregiudicata imprudenza, di mettersi a nudo. Di spogliarsi e raccontarsi mettendo al centro del loro monologo, il proprio corpo.
Un corpo il più possibile destrutturato: non sorretto da maschere, non alimentato da pudori, non ingabbiato dentro inutili e anacronistiche ipocrisie. Alle artiste è stato chiesto di essere quanto di più lontano possibile dalla signora Krunz, insomma. Alle artiste è stato chiesto di prestare orecchio per potersi ascoltare meglio. E loro lo hanno fatto. Indubitabilmente.
Il corpo, è l’Io narrante di questa mostra.
Come un moderno Virgilio, il corpo di ciascuna delle otto artiste, ci prende per mano fino a mostrarci dove la carne finisce per incontrare lo spirito. Otto artiste. Otto corpi. Otto storie.
Negli scatti non troverete mai due volte lo stesso corpo. Ci sono corpi che danzano. Corpi che ammutoliscono, e talvolta restano immobili. Corpi che gemono. Corpi feriti, morti ma inaspettatamente resuscitati. Corpi ribelli che scalpitano ma non si piegano. Corpi che pongono domande e spesso non sanno rispondere se non attraverso i perchè. Corpi alienati. Corpi abusati. Corpi rifugio. Corpi che abbracciano. Corpi che accarezzano. Corpi che seducono. Corpi erotici. Corpi delusi. Corpi oltraggiati. Corpi (di)svelati.
Ognuna delle otto artiste ha portato in scena il proprio mondo.
Federica, la più giovane delle artiste selezionate, a dispetto dell’età tradisce una maturità non comune. Le piace Vivian Maier, la bambinaia fotografa a sua insaputa. E come Vivian, lei è accuditiva e pronta a farsi carico del benessere di chi la circonda, proteggendo chi ama. Un rapporto speciale con gli specchi il suo. E un amore incondizionato per la sorella e il nonno, spesso protagonisti delle sue inquadrature.
Anna, è passione e dolore. Puro travaglio interiore. Tutto diventa quasi votivo e sacrificale nei suoi scatti. Spesso si rimane spiazzati davanti alla evidente commistione tra sacro e profano con cui si fa portatrice di una critica aspra e pungente verso una società sorda al dolore dei più indifesi. Lei vuole scuotere, e anche scandalizzare se questo può essere utile per aprire il velo di indifferenza delle nostre addormentate coscienze. Il corpo, il mare, le bambole: la sua narrazione spesso si articola attraverso questi tre elementi solo all’apparenza distanti e disomogenei.
Trish, è femmina che seduce. Ha un viso da bambola, una dolcezza antica nei lineamenti e una luce che arriva da lontano. C’è un dolore in lei. E le persone che portano addosso un dolore vanno avvicinate con prudenza come scriveva l’adorata Emily Dickinson in uno dei suoi più noti sonetti “Ad un cuore spezzato nessun cuore si volga se non quello che ha l’arduo privilegio d’avere altrettanto sofferto”.
Elisabetta ha occhi che sanno scrutare a fondo. Specializzata in ritratti, è nell’incontro con l’altro che riesce a dare il meglio di sé. Teatrale, scenica. I suoi scatti mi hanno fatto pensare a una frase del grande Jeanloup Sieff, sono fotogeniche le persone abitate, quelle vuote non lo sono (e lei questo segreto del grande Maestro lo deve aver compreso già da molto tempo). Presenta un progetto in cui la natura e l’uomo non hanno un rapporto di potere/dominazione ma interagiscono in armonia con forme e intensità poetiche. I suoi sono scatti analogici senza alcun ritocco digitale, che segnano un ritorno all’essenziale, alla purezza.
Irene è femmina di denuncia sociale, capace di imbastire la tela di un racconto partendo da un attento sguardo sulla sofferenza del mondo. Attenta ai dettagli, alle fessure tra le cose, agli spazi apparentemente vuoti e dimenticati. Lei sa che esiste una bellezza particolare nella polvere che il tempo disperde. Perché il tempo può anche sfuggire ma il segno del tempo rimane. Sempre. La sua ricerca è rivolta principalmente al tema dell’identità e i suoi progetti seguono spesso lunghi processi d’indagine anche attraverso progetti comunitari sul territorio (Sri Lanka, Senegal e Bosnia tra le altri).
Nicoletta, l’artista anagraficamente più matura, è pura potenza espressiva. Passione che scalpita. A tratti metafisica, essenziale asciutta. A tratti sontuosa e quasi barocca. Racconta all’interno di questo progetto un momento particolare della propria vita e testimonia col proprio lavoro che spesso è proprio dalle crepe dell’esistenza che riesce a filtrare una nuova luce che tutto illumina. Brandendo nell’aria il dito indice sembra volerci ammonire: Mettetevelo bene in testa, un nuovo inizio, una nuova consapevolezza sono sempre possibili.
Birgit, è femmina di rottura. Divisa tra fotografia e pittura, si presenta onirica e gotica insieme. Sfugge alle catalogazioni. Apparentemente schiva, anche negli scatti si lascia avvicinare con riserva. Scrive con le immagini la propria autobiografia, affrontando temi considerati cari al genere femminile. Ma lo fa in maniera mai banale, sposando un punto di vista insolito e inconsueto ma sempre coraggioso e coerente con le premesse da cui muove.
E poi c’è Francesca che ama la fotografia in modo alternativo: ovvero la taglia, la spezzetta, la assembla fino a crearne collage. Lei presenta un progetto dedicato al mondo dei Giovani Adulti (The Young Adult). Un progetto molto intimo e femminile, che narra la rappresentazione di sogni e l’appartenenza a mondi, scambi, volti. Al centro della sua narrazione: la memoria. Attraverso il recupero di vecchie fotografie di quando aveva vent’anni (e voleva fare la fotografa), l’artista ci introduce nell’affascinante mondo dei Giovani/che stanno per diventare/Adulti illustrandoci la complessità e la bellezza di quell’età di cambiamento e confine.
Otto donne e otto mondi quindi. Otto percezioni. Otto sentimenti. Otto storie da ascoltare e fare proprie.
Amsterdam. Alla Red Stamp Art Gallery mostra di Armida Gandini
01 giovedì Dic 2016
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Inaugurazione: 3 Dicembre 2016 – 16:30 / 20:00
Mostra: 3 Dicembre 2016 – 7 Gennaio 2017
Curatore / Testo critico: Sonia Arata Intervista con l’artista a cura di Marco Nember
Red Stamp Art Gallery Rusland 22 – 1012 CL Amsterdam – NL
Red Stamp Art Gallery è lieta di presentare “STANDING UP – COORDINATES OF THE IDENTITY”, mostra personale di Armida Gandini. L’esposizione, che inaugurerà il 3 Dicembre 2016, raccoglie una serie di recentissime opere dell’artista italiana realizzate per mezzo di varie tecniche come il disegno a grafite su fotografia trasferita o stampata su carta, l’elaborazione in tecnica mista di pagine di rivista, l’intervento su fotografia a ritaglio,(a creare elaborati tridimensionali) o intaglio, la stratificazione di stampa su vetro e su carta fotografica. I lavori, realizzati espressamente per questo progetto, esaminano il tema dell’identità personale, da sempre perno dell’investigazione di Armida Gandini; l’ideale punto di partenza dell’indagine è il video del 2009 “Io dico che ci posso provare”: l’analisi del rapporto tra l’individuo, l’infinito campo di possibilità dell’esistenza e le diverse accezioni che può assumere la rete di coordinate, griglia di riferimenti e parametri con cui l’ individualità di ciascuno viene a confrontarsi, si sviluppa a partire dalla situazione approfondita dalla sequenza e si snoda fino a concludersi idealmente nella composizione di varie opere disposte, come in una sorta di quadreria, sul fondo di un grande reticolato tracciato a matita dall’artista su un’intera parete della galleria, dove virtualmente vari personaggi di questo viaggio si incontrano e un ciclo si chiude, con l’acquisizione di nuovi punti di vista e la consapevolezza nata dal cammino percorso. Con l’impiego della sovrapposizione del delicato e sicuro segno del tratto della mano alla fotografia, l’artista ci conduce attraverso le fasi di questo peculiare studio condotto con eleganza stilistica, per mezzo di sottili gradazioni e raffinate sfumature espressive. Gli elementi figurativi sono caratteristici dell’universo visivo di Armida Gandini: lo spazio bianco e privo di connotati, disorientante limbo, non-luogo teatro di dinamiche della della coscienza e territorio dell’esperienza; la bambina, giovane personaggio figura della persona alla ricerca, dell’apertura mentale nei confronti del mondo e del nuovo, della purezza di una psiche che innatamente segue il proprio istinto; la treccia, simbolo della organizzazione di coordinate in una precisa tessitura, struttura del pensiero, codice dna portatore di informazioni che, come la linea del disegno, è matrice che ordina e da cui si dirama ogni forma. “STANDING UP – COORDINATES OF THE IDENTITY”, personale di Armida Gandini, è visitabile dal 3 Dicembre 2016 al 7 Gennaio 2017 presso Red Stamp Art Gallery, situata nel cuore del centro storico di Amsterdam. La mostra è introdotta da un testo critico di Sonia Arata, curatrice dell’evento e arricchita da un’intervista di approfondimento con l’artista a cura di Marco Nember.
info@redstampartgallery.com http://www.redstampartgallery.com/ Tel.: +31 20 4208684 Cell. NL: +31 6 46406531 Cell. IT: +39 347 1917003 Nota Immagini: per richiedere altre immagini e per la versione dei file in alta risoluzione contattare press@redstampartgallery.com
Torino. Doctor Sax ai Murazzi: “Photoshot” mostra fotografica
22 martedì Nov 2016
Posted in Arte, Fotografia
PHOTOSHOT
Fotografia in posa
23-24-25 novembre 2016
dalle 17 alle 23
Doctor Sax_murazzi lato sx
a cura di Amalia de Bernardis e Ivan Fassio
con
Simone Mussat Sartor, Sebastiano Pellion di Persano, Ornella Rovera,
Luciano Gaglio, Roberta Toscano, Armando Riva, Silvia Vaula, Andrea Roccioletti,Greta Bertino, Cosimo Savina, Isabella Indiesigh, Hermann Reiter, Ester Pairona, Daniele D’Antonio, Gigi Galli, Andrea Massarelli, Vincenzo Bruno, Adriano Paltrinieri, Migi Catacchio, Rossella Ferrero,
Gepe Cavallero, Marco Lavagetto, Raffaella Dal Toso, Vanessa De Petris, RobertoNapolitano, Enrico Carpegna, Alex Kova, Fabrizio Bertoldo
Dal 23 al 25 novembre 2016, al Doctor Sax, storico locale sul lato sinistro dei Murazzi di Torino, dove già negli anni Settanta la fucina dell’avanguardia musicale e artistica torinese elaborava commistioni e provocazioni, arriva PHOTOSHOT, libera esposizione di opere di artisti fotografi, per un’elaborazione di un grande scatto di gruppo collettivo nella Torino underground. Qui, dove le correnti sotterranee e i gruppi votati alla sperimentazione preparavano la loro ascesa sulla scena indipendente nazionale e internazionale, la mostra PHOTOSHOT Fotografia in Posa vuole far rivivere lo spirito dell’incontro, la possibilità di inedite collaborazioni, la tensione multidisciplinare che anima immagine, teatro, poesia, musica. Una foto di classe, tutti in posa e, insieme, un sorso, un assaggio di libertà: per ripetersi, modificati dal confronto, nello stesso luogo e in altri momenti e situazioni. Per aprire, puntare e fissare l’obiettivo futuro!
Un’installazione a muro di più di venti opere fotografiche di artisti di diverso stile e provenienza, per un allestimento polifonico che sarà protagonista e, allo stesso tempo, scenario di una serie di eventi artistici: lo spettacolo teatrale A.T. di Martina Manera, le voci dei poeti torinesi con il singolare dj set di RADIOBLUENOTE – Mixtape di Poesia e l’atto poetico Induzioni Interrotte a cura di Davide Bava per la serata del 25 novembre dalle 21.00.
Mise en abyme, fotografia pre-testuale per uno scatto di gruppo in un locale storico, il Doctor Sax, sulle orme delle avanguardie musicali, teatrali, visive e poetiche degli Anni Settanta e Ottanta. Una foto di classe, ricognizione generazionale, PHOTOSHOT, per mezzo dell’applicazione concreta, nel lavoro di allestimento e libera associazione sensibile e iconografica, di una serie di giochi del linguaggio, guizzi, motti di spirito, finalizzati a composizioni collettive che sembrerebbero trarre impulso dalla stessa capacità polisemica della parola shot: inquadratura, scatto, sorso, sparo e colpo.
La fotografia, fondandosi necessariamente all’interno della dialettica tra atto irripetibile e memoria, basa sulla contraddittorietà il proprio carattere di arte contemporanea per eccellenza. Mostrandoci ciò che è stato, non soltanto conserva, ma ci fa percepire la caducità di ogni istante. La vita si estingue nel momento immortalante, si congela: ne rimangono le infinite possibilità di lettura, i diversi livelli di interpretazione.
Per abitare le nostre coscienze, in questo modo, ogni creazione potrà produrre una trascendenza, attraverso il baratro significante della simulazione e della scommessa linguistica, della finzione dissimulata, del progetto iniziale svelato e riproposto con ironia, autenticità, vivacità. Nell’attesa dell’avvento di queste condizioni, l’opera si porrà come fatto ludico e teatrale, musicale e poetico, da vivere insieme sul momento, in dialogo e confronto proficuo tra tematiche, forme, contenuti riaffioranti. Salvaguardando il proprio orizzonte, svincolandosi dall’alternarsi delle stagioni, l’immagine conquisterà, tanto pazientemente quanto liberamente, il proprio spazio nella percezione di ogni futuro spettatore.
Ivan Fassio + Amalia de Bernardis
Albaretto (CN). “Arte made in Langa”: percorso multimediale nella Torre
18 venerdì Nov 2016
Posted in Arte, Fotografia, Musica, Poesia
432 PROJECT
quando: SABATO 19/11/2016 H.17.30
dove:ALBARETTO (CN) TORRE CIVICA
artisti: JIMMY RIVOLTELLA / CHIARA RUNCI / SIMONE CUTRI / TATIANA FENOGLIO
end: domenica 20/11 – orari 10/20
a cura: Il Purgatorio
432 PROJECT: ARTE MADE IN LANGA
Che cose’è:
432 Project è un progetto multidisciplinare, un’occasione per saggiare i linguaggi dell’arte contemporanea.
Il tutto ha origine dal Museo a Cielo Aperto di Camo, si è sviluppato presso la residenza creativa de Il Purgatorio di Somano e verrà presentato presso la Torre di Albaretto. Insomma un progetto culturale made in Langa al 100%.
Com’è nato il progetto:
In un’ottica di pura sperimentazione abbiamo chiesto agli artisti invitati di percorrere un cammino molto particolare. La richiesta principale è stata quella di mettere in relazione le loro arti (pittura, fotografia, poesia e suoni) per creare un opera “unica” con l’obiettivo di confrontarsi con un territorio e soprattutto in discussione con un pubblico lontano dal sistema dell’arte contemporanea.
Obiettivo?
Creare partecipazione, mettere in connessione, in spazi alternativi a quelli istituzionali, valori ed eredità, cultura estetica, nuovi linguaggi, educazione ed esperienza.
Perché 432?
Abbiamo preso spunto dalla frequenza “naturale” dei suoni (432hz), ossia il suono della natura. La natura che cresce e si muove, invade e trasforma gli spazi. Come fanno le emozioni con il nostro corpo.
Il ruolo emozionale è alla base di tutto?
Sì, le emozioni sono alla base del progetto. Vissute ed interpretate individualmente e trasformate in opera d’arte “unica”. Ora aspettiamo quelle del pubblico con il quale vogliamo condividerle.
Dove e quando?
Il 19 novembre alle 17,30 l’inaugurazione ad Albaretto. La torre diventerà corpo, invasa al suo interno da opere visuali, suoni e parole che disegneranno un percorso del sentire, duro, impervio, teso alla ricerca della serenità e dell’armonia. Giungere sul tetto sarà la conclusione della fatica, sarà liberazione.
Gli artisti protagonisti?
Jimmy Rivoltella (collagista), Tatiana Fenoglio (ricercatrice di suoni), Simone Cutri (poeta) e Chiara Runci (fotografa). Ad Albaretto sarà il numero 0. Siamo curiosi della reazione del pubblico.
Sviluppi?
Invadere, invadere, invadere.
Claudio Lorenzoni
+39 3493389360
Roma. Un appuntamento importante: Casa delle Letterature, “Atlante Tabucchi”
12 sabato Nov 2016
Posted in Fotografia, Prosa, Video
ATLANTE TABUCCHI
MOSTRA – GIORNATE DI STUDIO – PROIEZIONI
CASA DELLE LETTERATURE PIAZZA DELL’OROLOGIO N. 3
ROMA 14 – 30 NOVEMBRE 2016
A quasi cinque anni dalla morte di Antonio Tabucchi (1943-2012), la città di Roma intende rendere omaggio a uno dei più importanti autori italiani del secondo novecento, intellettuale europeo tra i più conosciuti nel mondo (tradotto in circa quaranta lingue) che con la sua produzione letteraria e critica e con la sua eccellente attività di traduttore ha donato alla letteratura italiana atmosfere e suggestioni provenienti da altre aree geografiche, Portogallo su tutte. Straordinario viaggiatore, è stato lo scopritore italiano del grande scrittore portoghese Fernando Pessoa .
La Casa delle Letterature, in collaborazione con studiosi e autori che hanno lavorato in vari campi sull’opera dello scrittore e con il supporto dell’Ambasciata del Portogallo in Roma dedica all’autore una mostra fotografica, tre giornate di studio, laboratori e proiezioni che hanno luogo nella sede della Casa delle Letterature in piazza dell’orologio e un incontro nell’ambito della Fiera Più libri più liberi.
Un progetto a cura di Paolo Di Paolo e Maria Ida Gaeta
LA MOSTRA
Casa delle Letterature, Roma – piazza dell’Orologio n. 3
Cercando Tabucchi. Un viaggio in Portogallo
La mostra fotografica si ispira al libro/album fotografico realizzato dalla casa editrice romana Postcard per la cura di Paolo Di Paolo e Michela Monferrini . Il libro e la rassegna fotografica in esso contenuta ricostruiscono il fondamentale rapporto tra l’autore e il Portogallo, i luoghi che lo hanno ispirato e che ha più amato.
Nella mostra, accanto alle immagini fotografiche, sono esposte opere di e su Antonio Tabucchi
14 – 28 novembre 2016 ingresso libero (dal lunedì al venerdì ore 9.30 – 18.30)
Inaugurazione lunedì 14 novembre 2016 ore 18.00
GIORNATE DI STUDIO
Casa delle Letterature, Roma – piazza dell’Orologio n.3
Lunedì 14 novembre 2016 ore 18.00
ALFABETO TABUCCHI /1
Sono previsti gli interventi di :
Giuseppe Cederna Viaggio
Romana Petri Recrudescenza
Lidia Ravera Passione & Politica
FADO CHE AMALIA
Un percorso tra musica e parole con Chiara Morucci ( chitarra e voce) e Roberto Mazzoli ( chitarra)
Lunedì 21 novembre 2016 ore 18.00
ALFABETO TABUCCHI / 2
Interventi di :
Simone Verde Impegno
Giulio Ferroni Restare
LEGGERE TABUCCHI
Maratona di Lettura dall’opera di Antonio Tabucchi
Partecipazione aperta a tutti i lettori
Lunedì 28 novembre 2016 ore 18.00
ALFABETO TABUCCHI / 3
Intervento di :
Paolo Mauri Tempo
VISIONI
Proiezione dei documentari :
Antonio Tabucchi. La vita non basta di Alessandra Urbani e Paolo Di Paolo, regia di Daniela Mazzoli ( Rai Cultura 2013);
Rua da Saudade 22 di Diego Perucci, Samuele Mancini e Matteo Garzi, regia di Diego Perucci ( Dottor Cardoso 2016)
Intervengono gli autori
Chiusura della mostra con interventi dei partecipanti ai laboratori
LABORATORI PER LE SCUOLE
Casa delle Letterature , Roma- piazza dell’Orologio n. 3
Mercoledì 16 novembre 2016 ore 10.00 – 13.00
RACCONTARE I LUOGHI
Mercoledì 23 novembre 2016 ore 10.00 – 13.00
FOTOGRAFIA E SCRITTURA DI VIAGGIO
A cura di Officine Creative Italiane di Claudia Ioan e Massimiliano Tuveri
INCONTRO
Fiera della piccola e media editoria Più Libri Più Liberi, Roma – Palazzo dei Congressi, EUR – Sala Rubino
Venerdì 9 dicembre 2016 ore 18.00
TABUCCHI E LA GEOGRAFIA EMOTIVA
Libri di e su Tabucchi presenti in Fiera : A Lisbona con Tabucchi ( Perrone editore), La trama dell’invisibile (Ensemble editore), Promenade. Passeggiata metafisica con Tabucchi (Aletheia edizioni), La scala d’oro (Robin edizioni), Cercando Tabucchi (Postcart edizioni), Sostiene Pereira (Audiolibro, Emons edizioni).
Intervengono Alfonso Diego Casella, Alessandro Iovinelli, Maria Cristina Mannocchi, Michela Monferrini. Moderano Paolo Di Paolo e Maria Ida Gaeta.
Castagneto Baiso (RE). Casa Montecchi: Mostra “Otto sguardi contemporanei”
31 lunedì Ott 2016
Posted in Arte, Fotografia, Poesia Visuale
Con il patrocinio di
Comune di Baiso
Provincia di Reggio Emilia
Regione Emilia Romagna
Casa Museo “Vasco Montecchi”
Castagneto di Baiso (RE)
22 ottobre – 30 dicembre 2016
8 SGUARDI CONTEMPORANEI
II Esposizione d’Arte Contemporanea alla Casa Museo “Vasco Montecchi”
Opere di
Angelo Bianchi, Anna Boschi, Eleonora Collini, Paolo Collini, Renzo Dall’Asta, Mauro Davoli, Giovanni Fontana, Vasco Montecchi
Mostra a cura di
Mauro Carrera
Allestimento e Catalogo
Mauro Carrera e Giorgio Menozzi
Stampa
Bertani & C.
Sponsor tecnico
Vam – Virtual Art Museum
Esattamente due anni fa si è realizzato il sogno di Vasco Montecchi, scultore di fama internazionale, ed ha avuto inizio per tutti noi un’avventura culturale assai importante. Sabato 4 ottobre 2014 a Castagneto di Baiso (RE) fu inaugurato un “museo diffuso” dedicato all’artista comprendente oltre trenta opere esposte a cielo aperto, nel suo piccolo borgo natale, fra i calanchi dell’Appennino. (…) Un anno dopo, sabato 3 ottobre 2015, per inaugurare ufficialmente a Castagneto di Baiso la Casa Museo “Vasco Montecchi”, fu presentata la mostra internazionale di scultura Vasco Montecchi e i suoi compagni di strada nell’arte. Per l’occasione furono invitati diciassette artisti (…) provenienti da Italia, Francia, Spagna, Germania, Liechtenstein, Repubblica Ceca, Ungheria, Cuba e Giappone. (…) Ad un anno di distanza dal folgorante inizio dell’attività espositiva della Casa Museo “Vasco Montecchi”, sabato 22 ottobre 2016 inaugura 8 SGUARDI CONTEMPORANEI. II Esposizione d’Arte Contemporanea alla Casa Museo “Vasco Montecchi”. Sono presentate al pubblico opere di otto artisti contemporanei italiani: Angelo Bianchi, Anna Boschi, Eleonora Collini, Paolo Collini, Renzo Dall’Asta, Mauro Davoli, Giovanni Fontana e Vasco Montecchi. Se l’esposizione precedente ha mostrato al pubblico le opere scultoree di artisti provenienti da tutto il mondo, questa presenta invece le opere di otto artisti italiani che si esprimono tutti con linguaggi diversi. Sono visibili dipinti, fotografie, poesie visive, sculture e video di alcuni tra gli artisti più rappresentativi del nostro tempo. Ad ospitarli sono le sale della Casa Museo “Vasco Montecchi”, un luogo di aggregazione fondamentale per la comunità del Castagneto e più in generale di tutto il territorio di Baiso, un centro culturale importantissimo per l’appennino e la provincia reggiana e per l’intero ambito regionale, un museo significativo per la diffusione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo italiano ed estero.
8 SGUARDI CONTEMPORANEI è quindi una splendida occasione che ci informa del punto di vista di altrettanti artisti contemporanei attivi a Bologna e Parma, a Roma e Milano, a Londra e Castagneto di Baiso. Sono pittori e scultori, fotografi registi e poeti che portano sull’appennino reggiano le loro esperienze e il loro modo di guardare al mondo. Costantemente in bilico tra le paradossali dimensioni del nostro reale, Angelo Bianchi ci confonde sistematicamente tra superficie e volume, tra denotazione e calembour. (…) Due opere del recente ciclo In-conscio ci permettono di accostarci alla moderna poetica verbo visuale di Anna Boschi. (…) la fotografa Eleonora Collini cita, contaminandoli consciamente, capolavori assoluti dell’arte occidentale (…) Ossessionato dalla ricerca di una prossima ideale abitazione, si può guardare a Paolo Collini con grandi aspettative. Tutte rispettate dalla finezza pittorica di questo metafisico maestro, (…) Renzo Dall’Asta che, divertente oltre che geniale, si ritrae come nei sogni più tossici della sua mente. La sua individualità deforma come un’anatomia invereconda e sincera. Luce e volumi allusivi fanno il resto. (…) Di inganno in inganno: con Mauro Davoli e le sue vanitates si ripiomba nell’assoluta inquietudine ma non nell’ansia. (…) Di assoluta pulizia retorica ci parla la poesia visuale del poliedrico lirico Giovanni Fontana. (…) A bilanciare la bidimensionalità (virtuale) di tanti sguardi contemporanei, abbiamo quello dell’ospite sensibile, lo scultore Vasco Montecchi, che ha informato il suo punto di vista a quello che chiamo “pragmatismo ideologico”. (…)
